《猫神在故宫》剧照 话剧《北上》剧照 2024年，中国话剧从选题计划、脚本创作、二度浮现到上演、传布、接收、评估的各个环节都展示出了新变更，充足表现出时期与戏剧、文艺生态与戏剧创作之间的内涵关系。这一年，新创剧目标数目虽未增加，但对证量晋升的请求与尽力在各个剧作中都能够窥见；脚本的中心感化愈加遭到器重，“一剧之本”的观点失掉强化；上演市局面临较年夜压力，不雅众的审美兴趣跟不雅剧习气产生了明显变更；新技巧、新前言大批利用于舞台艺术创作中，催生出新的艺术样态，构建着新的上演业态。 文学改编成为新常态 文学改编与戏剧上演的更多攀亲，是这一年戏剧创作跟上演中值得存眷的景象。从文学作品中吸取创作资本，强化戏剧文本的故事内核与人文代价，已成为戏剧创作的广泛寻求。 在文学改编范畴，茅盾文学奖获奖作品的话剧改编盘踞较年夜比重，比方取得第十七届精力文化建立“五个一工程”奖的陕西人艺话剧《性命册》，上海话剧艺术核心的话剧《千里山河图》，杭州话剧艺术核心的话剧《北上》等，都是茅奖改编作品的典范代表。 别的，依据今世文学经典作品、优良作品改编的话剧，也表现了差别上演机构的艺术寻求跟市场抉择。比方，广州话剧艺术核心演出了依据作家欧阳山同名小说改编的话剧《三家巷》；北京鼓楼西戏院推出了改编自作家刘震云同名小说的话剧《一日三秋》；上海西方艺术核心推出了依据作家海飞同名小说改编的话剧《向延安》；北京市上演无限义务公司、北京沃沐鼎跟文明传媒无限公司结合制造上演了依据作家都梁同名小说改编的话剧《烽火北平》等。 在优良原创剧目较少的配景下，文学改编作品丰盛了戏剧上演市场的品类，为不雅众供给了更多抉择，晋升了话剧创作的思维外延与汗青文明承载。但同时，这一年的改编作品也带来了实际层面的新成绩，即二度创作中差别水平地存在改编者为了寻求情势感、凸起团体作风，而影响原作思维破意的发掘与文明精力的彰显等情形，招致原作与改编作品之间呈现审美落差。这是文学改编进程中值得器重的创作偏向。 创作者敢于拓展审美维度 与以往比拟，这一年原翻新剧目标创作、上演数目虽有所增加，然而一些创作者敢于在题材、范例长进行新实验、新摸索，拓展了话剧表示汗青与事实、人道与文明的审美维度。 在事实题材方面，代表性作品有北京人艺的《永定门里》、西安话剧院的《长安号的笛声》、青岛话剧院的《炊火世间》、哈尔滨话剧院的《工人村》等剧目。有的将巨大的社会变迁与戏剧性的人生遭际相联合，让不雅众在汗青的回望中感触人的代价与庄严确实破；有的聚焦共建“一带一起”严重主题，以平常人物的据守，致敬新时期的每一位建立者；有的透过多少户人家一样平常生涯的变更，展示时期之进、都会之变、人道之美；有的在多少代西南工人的心灵与运气演进中，浮现出踊跃向上的斗争精力与纯朴无华的人道光辉。它们均以各自奇特的叙事视角、活泼的人物抽象跟赫然的地区誊写，表现了此类题材创作的新面孔、新寻求。 在汗青题材方面，现代、近代汗青人物遭到各地创作者跟上演机构的青眼，出现出中国国度话剧院的《苏堤春晓》、国度年夜剧院的《邓世昌》、四川人艺的《苏母》、福建人艺的《严复》等剧目。此中，《苏堤春晓》是浩繁塑造苏轼的舞台剧中极富创作特性跟文明神韵的一部作品。剧作以苏轼两次任职杭州的阅历为支点，在非线性的时空叙事中，经由过程从前与古代、汗青与虚拟、集体与群体、叙说与扮演、庄重与滑稽等多种元素的融合交错，复原了这位文学各人的政治志向、品德幻想、文学寻求与精力地步，展示出一个文学各人背地的文明与时期景象。别的，在人物列传范例的作品中，江苏人艺的《华罗庚的最后报告》也值得存眷。该剧翻新性地用5个差别时代的“华罗庚”抽象构建起华罗庚的数学人生，这5个抽象形成了人物心坎的差别正面，代表了差别的人生阶段跟其对数学研讨的思考水平，艺术化地将华罗庚数学成绩的攀缘之路酿成了充斥思辨性、哲感性的人生诘问之路，为不雅众浮现了一个完全的、有魂魄的、年夜写的“人”。 在原创作品方面，平易近营剧团及上演机构推出的作品播种了较高的市场存眷度。比方央华戏剧出品的《鳄鱼》跟《戎夷之衣》，前者将事实叙事与魔幻叙事相联合，以极具意味意思的舞台意象跟丰盛的视听表示方法，展示了人道的多面与挣扎；后者以戎夷解衣的故事为切入点，以戎夷门生“不肖人”为主人公，在繁复、空灵的艺术表白与庞杂、尖利的内涵抵触中，探究了“当这位门生是个光秃秃的利己主义者，戎夷的就义能否值得”这一形而上的成绩。“话剧九人”推出了喷鼻港话剧团受权的一般话版《准则》跟原翻新作《翻山海》。前者以校园寓言的情势为不雅众供给了一个多维度思考教导、生长、义务等话题的开放空间；后者借由对中国第一支男子篮球队汗青的舞台归纳，以女性群像的方法展示了一般人身上包含的自强、坚固与英勇，在芳华、励志、热血的情节叙事中，宣扬了不羁的性命意志与浓烈的人文情怀。 儿童剧多以传统故事开展今世表白 这一年，儿童剧范畴的创作者们一直拓宽题材界限，在艺术创作上不断改进，“中国故事、今世表白”的创作诉求日益凸显。在这一趋向下，出现了中国儿艺的《猫神在故宫》《长江女神，你乐意做我的爸爸吗》，北京儿艺的《高原上的黑眼睛》，西安儿艺的《爷爷的水稻田》等优良剧目。 此中，《猫神在故宫》将传统文明与古代艺术融会，以别具匠心的歌舞归纳情节、通报感情。创作者勇敢地采取多范例元素、多技巧手腕融会的方法，践行了让文物“活起来”的创作主旨。剧作充足施展了舞台艺术综合性的特色，凸起了舞美跟多媒体技巧。在丰盛叙事时空、营建设想天下上的感化，实现了与文物、文博等多个文明范畴的攀亲。首演以来，《猫神在故宫》在不到8个月的时光里，胜利实现了100场上演，均匀上座率高达99%，发明了属于中国儿童剧本人的“猫神”与“猫”品牌，让孩子们在寓教于乐的抽象跟故事归纳中，感触来自中华优良传统文明的号召与滋润。 《长江女神，你乐意做我的爸爸吗》虽定位为童话剧，但它更像是一首写给孩子们的对于天然、性命与感情的精美叙事诗。该剧以博物馆里的两个标本作为主人公，经由过程奇妙的情节设置，让这两个标本“活了起来”，率领孩子们踏上了一场另具匠心的科普之旅。在这场路程中，孩子们不只学到了丰盛的长江鱼类常识，还在感情的贯串中深入懂得了亲情的宝贵。别的，该剧攻破了传统科普剧僵硬、刻板的印象，将天然迷信常识与人文感情教导相融会，使得孩子们在观赏出色剧情的同时，也能对年夜天然跟性命发生敬畏之心，培育了他们关爱天然、爱护性命的认识。 新技巧、新前言与戏剧艺术深度融会 新技巧、新前言与戏剧艺术深度融会，戏剧接收跟审美正在悄悄产生变更。这一年，中国国度话剧院在全新的上演空间——国度速滑馆“冰丝带”演出了音乐话剧《遭到号召·敦煌》。相较于剧作主题与内容上的叙事翻新，该剧最惹人存眷的就是新技巧片面参与舞台上演实际。此中既包含刹时导播、即时拍摄、及时投屏等多种影像技巧的应用，以及戏剧、音乐、歌舞、雕塑外型等多种艺术表示情势与技巧的娴熟共同；也包含引入最新的AI制造方法，以及更为清楚的4K录制、更为迅捷的传输技巧。在摸索线下上演与线上同步直播方面，该剧开辟了数字赋能戏剧影视创作的新赛道。由《遭到号召·敦煌》再到这一年在各个舞台艺术范畴所停止的艺术与技巧的融会实际，戏剧与科技提高之间的关联日益严密。这种融会不只带来了戏剧创作观点、戏剧浮现情势、不雅演交换形式的变更，另有可能催生出新的舞台款式、新的传布款式、新的审美方法，这些都是将来技巧赋能戏剧创作进程中值得存眷跟研讨的意向。 （作者：徐 健，系《文艺报》消息部主任、编审）